Lubomir Hnatovič

Arbeitsreihe Landschaften

Reduziert auf die groben Umrisse, die Formen – und Farbästhetik der klassischen Maltechnik laden die neuen Landschaftsbilder von Lubomir zur Erkundung auch der eigenen Fantasiewelt ein. Und ganz in der Tradition seiner großen Vorbilder erhält das Licht eine maßgebliche Rolle. Die Themen, denen sich Lubomir in seinen Arbeiten widmet, sind immer existentiell, sie rühren an die Vergänglichkeit, durchaus auch an die menschlichen Abgründe. In seinen Landschaften stellt er diese Sinn – und Seinsfragen auf der metaphorischen Ebene – und schließt damit an die Meister der Romantik wie John Constable oder Caspar David Friedrich und schließlich William Turner an. Mit Turner, aber auch mit dem holländischen Barockmaler Jan Vermeer verbindet Lubomir speziell die Lichtwirkung, mit Turner darüber hinaus die zunehmende Abstraktion. Nur kurz hat Lubomir in Bratislava und Wien die Kunstakademien besuchte, um sich das nötige Handwerkszeug dann zielgerichtet selbst anzueignen.

Ausgehend von den alten Meistern, zu denen unter vielen anderen auch Goya, Velasquez und Ribera zählen – und zu Beginn seiner malerischen Faszination Francis Bacon, hat er seinen ganz persönlichen Stil jenseits aller Moden entwickelt. Auf Leinwand, die mit Acryl grundiert wird, folgen die zahlreichen dünn aufgetragenen Ölfarbenschichten, deren endgültiges Erscheinungsbild immer eine gewisse Dosis Ungewissheit enthält. Der kontrollierte Zufall zu Bildtiefe und innerem Leuchten.

Reale Landschaften dienen dem Maler als Impulse, die er in seine mystisch wirkenden Fantasielandschaften transponiert. In der aktuellen Serie nutzt er nun unterschiedliche Qualitäten und Konsistenzen von Nebel zur Verhüllung des Konkreten und gleichzeitig Öffnung in noch tiefere Schichten des Bewusstseins. Wie Landschaften der Seele, die den Blick und die Gedanken in eine vernebelt-ungewisse Endlosigkeit führen. Doch das durchbrechende Sonnenlicht gibt die Aussicht auf Hoffnung, lässt Freude und Trost erahnen. Die Deutungsmöglichkeiten in Hinblick auf Individuum, soziale Gruppen und Gesellschaft sind mindestens ebenso vielschichtig wie die virtuose Malerei selbst.

Verena Kienast